Episode 10 - Beetlejuice, la série et The Mask, la série

Beetlejuice et The Mask : Deux Classiques du Dessin Animé Revisitent nos Souvenirs d’Enfance

Le podcast "Les Derniers de la Classe" continue de surprendre et de ravir avec un épisode spécial dédié à deux icônes du dessin animé des années 90 : Beetlejuice et The Mask.

Si vous êtes fans de nostalgie, de comédie déjantée et de l’humour noir qui caractérisait les productions de cette époque, cet épisode est fait pour vous. Plongeons ensemble dans cet univers unique où ces deux personnages cultes se rencontrent pour nous faire revivre les meilleures années de notre enfance.

Beetlejuice : De l’Imaginaire Trash à la Magie du Dessin Animé

Beetlejuice, d'abord un film réalisé par Tim Burton en 1988, est devenu un véritable phénomène de pop culture. Le film, mettant en scène un couple de fantômes cherchant à effrayer les nouveaux occupants de leur maison, est un savant mélange d'humour noir et de scènes grotesques. Michael Keaton, dans le rôle de Beetlejuice, incarne un esprit farceur et subversif, véritablement décalé.

En 1989, le succès du film a conduit à la création d'une série animée, elle aussi produite par Tim Burton. Cette série de 96 épisodes, diffusée sur ABC et en France sur Canal+, fait de Beetlejuice le personnage principal.

Le dessin animé reprend l’univers macabre et burlesque du film, mais cette fois-ci dans un format accessible aux enfants. On suit alors les aventures de Lydia, l'adolescente gothique du film, qui invoque Beetlejuice en prononçant son nom trois fois pour partir dans des aventures totalement déjantées dans l’au-delà.

Ce qui est surprenant, c’est comment cette adaptation pour enfant parvient à conserver l’essence morbide et l’humour grinçant de Burton tout en le rendant plus accessible à un jeune public. Les fans de l’époque se souviennent avec émotion de ses visuels marquants, ses personnages grotesques et son ton unique. Et pour les puristes, le générique de la série, avec sa bande sonore signée Danny Elfman, est une vraie perle nostalgique.

The Mask : De la BD Trash au Film Culte

The Mask, de son côté, est une autre œuvre née dans les années 90. Basé sur la bande dessinée créée par Mike Richardson pour Dark Horse Comics, The Mask a initialement été conçu comme une série sombre et violente, centrée autour d’un masque magique transformant ses porteurs en psychopathes déchaînés.

Cependant, c'est l'adaptation cinématographique de 1994 avec Jim Carrey qui a véritablement propulsé le personnage au rang de phénomène culturel mondial.

Le film a su exploiter l’humour physique et expressif de Jim Carrey, transformant le ton sombre des comics en une comédie fantastique débridée où Carrey, dans le rôle de Stanley Ipkiss, devient une sorte de personnage de Tex Avery, capable de défier les lois de la réalité avec un humour cartoonesque. Ce n’est pas un hasard si le film a généré un box-office impressionnant de 351 millions de dollars.

À la suite de ce succès, une série animée voit le jour en 1995. Elle reprend le même esprit loufoque du film tout en atténuant l’aspect violent des bandes dessinées. Toutefois, la série garde un lien avec la version BD en introduisant des personnages inédits et des intrigues plus variées, parfois même écrites par les créateurs originaux de la bande dessinée.

Le style Tex Avery continue d’imprégner chaque épisode avec des séquences absurdes, mais l’ensemble demeure dans une veine plus "grand public" que l'œuvre originale.

Des Thématiques Communes : La Schizophrénie du Ton

Ce qui unit Beetlejuice et The Mask, au-delà du fait qu’ils ont été des dessins animés emblématiques des années 90, c’est leur dualité tonale. D’un côté, on a des personnages issus d’œuvres aux thématiques sombres, trash, voire violentes, et de l’autre, des adaptations animées qui essayent de rendre ces éléments accessibles à un jeune public.

Le résultat est un mélange schizophrénique où l’on oscille constamment entre l’humour burlesque et des concepts plus adultes et matures.

Les deux séries ont su trouver leur propre équilibre entre leur matériau de base et le besoin de séduire une nouvelle génération de fans. Elles restent à ce jour des exemples parfaits de la manière dont la télévision pour enfants des années 90 n’avait pas peur de flirter avec des contenus plus sombres, tout en restant divertissante.

Conclusion : Rebooter, mais avec Modération

En 2024, à l'heure où les reboots sont légion, il est légitime de se demander si ces deux classiques mériteraient de nouvelles adaptations. Toki et West se rejoignent sur un point : si l’idée de revoir Beetlejuice ne les enchante guère malgrés un film qui fait suite au premier est sortie en 2024, la magie de Tim Burton dans le premier opus sera difficile à reproduire, un retour de The Mask, cette fois plus fidèle à l’esprit original de la bande dessinée, serait plus que bienvenu.

Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu, ces deux œuvres continuent d’avoir un impact durable dans l’imaginaire collectif.

Et qui sait, peut-être qu’un jour, le chaos cartoonesque de The Mask et l’humour macabre de Beetlejuice reviendront hanter nos écrans.

Alors, prêt pour un retour en enfance avec un twist ?